“Songs of a Lost World” de The Cure regresa después de dieciséis años, no como un refrito nostálgico, sino como la exploración meditativa de Robert Smith de los bordes más oscuros de la vida.
A lo largo de ocho canciones, el álbum profundiza en temas de mortalidad y pérdida, ofreciendo una experiencia sorprendentemente reconfortante. Es un ajuste de cuentas con el tiempo que se siente extrañamente refrescante, con Smith tan decidido como siempre.
Desde el inquietante tema inicial “Alone”, con sus acordes persistentes y resonantes tambores, “Songs of a Lost World” establece un tono elegíaco. La voz de Smith, aún inconfundible, puntúa líneas que parecen reflexiones sobre su viaje y los capítulos finales de su vida. “I Can Never Say Goodbye”, un tributo a su difunto hermano Smith, arroja la abstracción poética en favor de un lirismo crudo y vulnerable, mientras que “Drone: Nodrone” abraza la intensidad de la pornografía, con las guitarras de Reeves Gabrels añadiendo una ventaja más oscura.
La última canción de diez minutos, “Endsong”, ve a Smith reflexionar sobre el envejecimiento. Es una meditación suficientemente masiva que se siente satisfactoriamente completa sin necesidad de resolución.
Smith y el coproductor Paul Corkett, que también trabajó en “Bloodflowers”, han creado un estilo de producción inquietante. La batería de Jason Cooper es poderosa pero discreta, el bajo de Simon Gallup se mantiene firme y las texturas de la guitarra de Gabrels profundizan la atmósfera inquietante del álbum. Negándose a perseguir la compatibilidad con la radio, “Songs of a Lost World” mantiene una vibra constante y melancólica que coincide con sus temas. Y es una consecuencia muy bienvenida.
Aunque las comparaciones con “Disintegration” y “Bloodflowers” son inevitables, este álbum se siente más personal, despojado de la angustia que coloreó los primeros trabajos de The Cure. Su escala sombría pero grandiosa es de alguna manera también una declaración íntima y expansiva del tiempo y la existencia. Para los oyentes dispuestos a abrazar esa oscuridad, es un viaje difícil pero increíblemente gratificante, que convierte la desesperación en una profunda resonancia.
