Arlo Parks, una de las voces más singulares de la escena británica contemporánea, da un paso audaz con su tercer álbum, “Ambiguous Desire”. Tras el enfoque delicado y melancólico de “Collapsed in Sunbeams” (que le valió el Premio Mercury en 2021) y la continuación más introspectiva de “My Soft Machine” en 2023, Parks expande su sonido hacia una dirección más dinámica y nocturna, sin abandonar su esencia emocional.
“Ambiguous Desire” nació de un período de renacimiento personal y artístico. Después de años de giras y promoción, Parks se encontró explorando la vida nocturna de la ciudad de Nueva York, particularmente en zonas como Brooklyn y Queens. Clubes como Nowadays y BASEMENT fueron puntos clave de inspiración, llevándola a una “adolescencia tardía”, como ella la describe. Esta experiencia impregna todo el álbum, que se siente como una larga conversación, casi hipnótica, en medio del caos de la pista de baile.
La paleta sonora del álbum es notablemente más rica y multidimensional que en sus trabajos anteriores. Con la ayuda del productor Baird, «Ambiguous Desire» incorpora elementos de house, garage y techno, con breakbeats rítmicamente impactantes, ritmos jazzísticos y patrones atmosféricos de 2-step que recuerdan la estética de Burial. Al mismo tiempo, Parks se inspira en la cultura de las radios piratas británicas y en locales históricos como Paradise Garage, creando un híbrido que une el pasado y el presente de la música dance.
Uno de los momentos más potentes del álbum es «Jetta», que comienza de forma casi hipnótica, con una sensación de resaca, antes de evolucionar hacia un fuerte ritmo 4/4 que evoca la insistencia de la noche por continuar. “Heaven”, el primer sencillo, se inspira en una experiencia de baile bajo el puente de Under the K Bridge y culmina en uno de los drops más satisfactorios del álbum, con un bajo potente y pianos etéreos.
Sin embargo, la fuerza de Parks reside no solo en su producción, sino principalmente en su composición. Siempre poeta de corazón, aquí se muestra más madura y centrada. En “Beams”, la confesión de una ruptura se expresa con una honestidad inusual, alcanzando uno de los puntos más vulnerables del álbum. La referencia a las dificultades personales y la salud mental cobra especial relevancia, sobre todo si se tiene en cuenta que en 2022 canceló conciertos debido a la presión de las giras.
Aún más conmovedora es “Senses”, un dueto con Sampha. Ambos artistas intercambian letras que exploran la autoimagen, el aislamiento y la necesidad de redención, creando uno de los momentos más profundos del álbum. Su química es sutil pero sustancial, realzando la carga emocional de la canción.
A lo largo del álbum, Parks continúa llenando sus canciones de personajes y pequeñas historias. Amigos, desconocidos y figuras de la noche desfilan como instantáneas. Una estética que recuerda a la fotografía callejera moderna. Las referencias a figuras como Kelly Lee Owens o Harley Weir añaden un elemento metatextual, casi como guiños para quienes conocen su entorno. Música y sonido
Sin embargo, uno de los temas clave del álbum es la distancia que Parks mantiene con su material. A pesar de describir escenas intensas (fiesteros, olores, caos), la ejecución suele ser controlada, casi académica. En canciones como «Blue Disco», el contraste entre el tema y la estructura crea la sensación de que Parks observa la noche en lugar de sumergirse por completo en ella.
Esta contención a veces beneficia y a veces perjudica al álbum. Comparada con artistas como Kelela o Robyn, que se abandonan por completo a la energía de la música dance, Parks mantiene un enfoque más «limpio» y estudiado. El resultado es una obra estéticamente impresionante, pero que rara vez se vuelve caótica o impredecible.
Y, sin embargo, donde realmente brilla es en los momentos más tranquilos. “Floette”, el tema que cierra el álbum, es quizás la expresión más completa de su nueva identidad. Con un tempo lento, una percusión etérea y un flujo casi orgánico, la canción oscila entre lo natural y lo onírico, recordándonos que Parks no necesita exageraciones para conmovernos.
En definitiva, “Ambiguous Desire” es un álbum de transición. No se trata solo de un giro hacia la música dance, sino de un intento de reconciliar la extroversión de la noche con la introspección de la escritura de Parks. Puede que no capture por completo la intensidad cruda de un club, pero logra algo igualmente difícil: transformar el bullicio de la noche en una narrativa personal.
Es una obra que no grita. Te invita a acercarte. Y ahí, dentro de su pulso y sus huellas emocionales, Arlo Parks continúa evolucionando de una manera significativa y singular.
FUENTE: DJRADIO
