“Si realmente quieres saber lo que estoy pensando”, Tyler Joseph revela nueve canciones en “Clancy”. “Se siente como si todo el mundo se fuera / Sintiendo la realidad de que todo el mundo se va…”
Esta es una línea tomada de “Navigating”. Es una de las mejores canciones que han escrito veintiún pilotos. Pero también resume a la perfección el séptimo álbum de las superestrellas de Columbus, Ohio. Durante los últimos 15 años, Tyler ha utilizado la música para mostrar inmersiones profundas y sensibles en sus experiencias continuas con la salud mental. Desde las primeras batallas honestas hasta los enfáticos mensajes de fortaleza frente a los pensamientos más oscuros, siempre fue un tipo que desnudaba su alma. Es lo que lo convirtió en uno de los compositores de rock más relevantes e influyentes de la actualidad. Pero ahora, mientras canta, es hora de descomprimir realmente lo que está pasando.
“Clancy” es posiblemente lo más cerca que hemos estado hasta ahora de descubrir quién es el hombre de 35 años. Lo cual es sorprendente, considerando que también será el lanzamiento final, lleno de la historia legendaria de muchos de los álbumes de la banda, una historia que tuvo un buen comienzo con el quinto larga duración “Trench”, pero que también incluye el título de “Blurryface” de 2015 y “Scaled And Icy” de 2021. El propio nombre del álbum alude al protagonista de la historia ficticia, mientras que la apertura “Overcompensate” coloca literalmente a los fans directamente en este mundo monumental con el puño en alto en la introducción de “Welcome back to Trench”.
Para las siguientes 11 canciones, sin embargo, la tradición es bastante oscura aquí. Pero eso no es algo malo. En cambio, Tyler se abre de las maneras más emocionantes, desde las inseguridades vulnerables de “Midwest Indigo” hasta la oscura y soñadora “Snap Back” en “At The Risk Of Feeling Dumb”.
Musicalmente, irradia personalidad. Hay una cualidad íntima de “Clancy” que se siente como si no solo estuvieras allí con Tyler, sino también en el estudio con el líder y baterista Josh Dun mientras experimentan vertiginosamente y lo dejan todo fuera. Han sido durante mucho tiempo una de las bandas de música alternativa más singulares, pero en “Clancy” hay confianza en mostrar todo lo que pueden.
De los no-singles, el ya mencionado “Midwest Indigo” es uno de los primeros puntos de referencia, el alegre piano pop de Tyler y las revelaciones que cantan proporcionan un glorioso contraste entre ellos. “Routines In The Night” y “Vignette” son bienvenidas salpicaduras de rareza, la primera está llena de elementos electrónicos a la vez que está bellamente despojada, y la segunda son veintiún pilotos en su forma más progresista, desde coros de falsete hasta theremín, rap y canto de pájaros.
Como un intento de escapar de Dema, es una verdadera aventura, llena de giros y vueltas. “The Craving (Jenna’s Version)” presenta al cantante rindiendo homenaje a su esposa con una actuación sorprendentemente cruda, antes de apuntar a la industria musical de Lavis por su hipnótico auge orquestal.
Luego llegamos a “Navegar”. Un éxito similar al de Bloc Party impulsado por la implacable batería de Josh, este es un excelente ejemplo de veintiún pilotos en su apogeo, combinando una espiral descendente aparentemente inevitable con un electrizante dance-rock.
Pero como siempre, cuando hay veintiún pilotos, hay esperanza. La agradable simplicidad de “Oldies Station” escucha a Tyler animando al oyente, pero también a sí mismo. Y luego, finalmente, volvemos al mundo de “Trench” con un disco más cercano a “Paladin Strait”.
En el futuro, Tyler y Josh pueden alejarse de estos conceptos o crear algo completamente diferente. ¿Quién sabe? De cualquier manera, “Clancy” es un punto triunfante. Nueve años después de que las semillas de la idea se plantaran por primera vez con “Blurryface”, sin mencionar el extraordinario éxito del álbum que siguió, veintiún pilotos están volando más alto que nunca.
